从0到全球奖30强:成都数字文创初创企业的“熊猫奇迹”
从0到全球奖30强:成都数字文创初创企业的“熊猫奇迹”
从0到全球奖30强:成都数字文创初创企业的“熊猫奇迹”数字文创(wénchuàng)产业的“浪潮”正席卷而来,初创企业作为这股(gǔ)浪潮中最具活力的主体之一,其成长与发展牵动着行业的未来。
5月29日,成都市政府新闻办召开成都市数字文创(wénchuàng)产业系列政策新闻发布会(fābùhuì),发布《成都市关于培育发展数字文创初创企业的(de)(de)若干政策》,这一全国首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策,无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。
政策的东风已至,而那些早已在市场中摸爬滚打、探索前行的初创企业,它们(tāmen)的故事与经验,或许更能直观地展示(zhǎnshì)在成都这片沃土之上。
本期《创史记》,我们将目光聚焦一家志在“文化(wénhuà)出海”的企业——成都成华蝶舞华天(huátiān)文化旅游发展有限公司(下称“蝶舞华天”)。
这家企业凭借(píngjiè)《熊猫》知识产权IP开发,成功入围2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖(jiǎng)30强。这是(zhèshì)成都企业首次入围,也是中国唯一入围的文创企业。
“作为(zuòwéi)内容创作者,在这个时代,想被人看见何其艰难。而对于一家数字文创初创企业来说,想要用一个本土原创IP在国内外获得反响,更需要付出百倍的努力与(yǔ)坚持。”这或许(huòxǔ)是(shì)蝶舞华天的创业者们,时常萦绕在心头的感慨。
一个(yígè)普通的工作日,在成都大熊猫繁育研究基地的星汉(xīnghàn)馆,熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来,其中不乏游客架着“长枪短炮”,记录它每(měi)一个憨态可掬的瞬间。
熊猫,作为(zuòwéi)成都(chéngdū)乃至中国的(de)超级名片,其吸引力毋庸置疑。而在不远处,一部名为《熊猫》的原创音乐剧,在专属的熊猫剧院内,已悄然上演1080场(截至2025年5月30日)。
与“北辰”的集万千宠爱于一身相比,这部(zhèbù)剧的出品(chūpǐn)方蝶舞华天,长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘。它面对的,不仅仅是消费市场认知与习惯的培育,更有国际成熟IP叙事下的突围(tūwéi)之路。
本土原创熊猫IP的打造,在国内尚属起步探索(tànsuǒ)阶段,每一步都充满了未知(wèizhī)。不过一切的付出终有了回响:不久前,公司凭借(píngjiè)《熊猫》这一知识产权的IP开发,从全球95个国家的780份申请中脱颖而出,成功入围2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖30强。这是(zhèshì)成都企业首次入围,也是中国唯一入围的文创(wénchuàng)企业。
蝶舞华天(huátiān)的故事,不是一蹴而就的IP打造童话,更像一场在(zài)不断变化的市场中,依靠对(duì)内容的不懈探索和对版权重要性的认知,一步步向前奔跑的创业实践。
对于蝶舞华天而言,《熊猫》音乐剧的诞生(dànshēng),源于(yuányú)一个朴素却坚定的念头。
“当时我们(wǒmen)在成都调研时发现(fāxiàn),不少地方在选择用熊猫IP时,用的都是国外一部电影里的形象,”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也正是这个契机(qìjī),催生了团队“做一个(yígè)属于自己的熊猫IP”的决心。
选择音乐剧这一“高(gāo)投入、长周期”的艺术形式,本身(běnshēn)就是一次冒险(màoxiǎn)。不过,刘育成表示(biǎoshì),“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一,因为它承载的内容太多了。”换句话说,它不像电影有银幕相隔,也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达维度单一。
在此(cǐ)背景下,《熊猫》音乐剧(yīnyuèjù)由中国(zhōngguó)著名音乐剧制作人李盾领衔,联袂中外顶尖团队,试图构建一个既能“合家欢”,让“男女老少都喜欢”,又能承载深厚文化内涵的艺术形式。
剧中,五位性格迥异的熊猫勇士(yǒngshì),分别象征着(zhe)中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰,它们与孤独叛逆的少年龙“犟拐拐”共同(gòngtóng)成长的故事,巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。
舞台上,木偶戏、川剧变脸(biànliǎn)喷火、自贡彩灯的流光溢彩乃至太极武术的刚柔并济,这些非物质(wùzhì)文化遗产技艺被音乐剧的叙事(xùshì)主线一一串联。
为了尽可能完美地呈现,蝶舞华天在剧场技术等方面也投入了大量心血。比如,熊猫剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸(chénjìn)式声场(shēngchǎng)空间(kōngjiān)匹配系统的演出剧院”。刘育成(yùchéng)解释道:“我们需要在不同的点位上听到不同的声音(shēngyīn),才会被我们的音乐带入到故事环境中。”
此外,仿若竹林秘境的灯光设计,以及融合自贡扎染与3D打印等国家级(guójiājí)非遗(fēiyí)工艺的服装,都在尝试为《熊猫》的灵魂注入真实质感。
基于音乐剧的持续(chíxù)演出与(yǔ)市场反馈,蝶舞华天的IP矩阵也在逐步铺开:原创熊猫勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创生活空间“熊猫奇遇(qíyù)谷”,以及围绕剧本、角色、音乐、服装等获得(huòdé)的41项国家版权证书。正如刘育成所言(yán):“《熊猫》音乐剧是给‘IP种子’打下基础。”
文化出海(chūhǎi),版权为“舟”
如果说原创内容是蝶舞华天这艘航船的“龙骨”,那么对知识产权的重视与运用(yùnyòng),则(zé)是其破浪前行的“压舱石”。
“像我们的(de)剧本、音乐以及延伸出来的IP,全部都完成了注册,”蝶舞(diéwǔ)华天副总经理李娜介绍道。像是41项国家版权证书,不仅是法律意义上的壁垒,更是商业合作(hézuò)的敲门砖。
她表示,正是因为前期(qiánqī)构建了坚固的“护城河”,“才使得我们可以跟荷兰‘国宝级’IP米菲(mǐfēi)等知名IP达成合作。”
WIPO全球奖的入围,对蝶舞华天而言,是“种果得果”的印证。李娜坦承(tǎnchéng),最初申请只是“一次偶然的机会”,获奖(huòjiǎng)时甚至都没搞清楚到底(dàodǐ)获得的是什么(shénme)奖。而事实上,WIPO奖项对申请者的国际IP交易经验有着基础门槛,蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作(hézuò),恰好满足了这一“隐形”要求。
同时,公司对文化出海的(de)探索,似乎比预想中更为顺畅。李娜分享道,最初自身对海外市场并没有十足的把握,但实际(shíjì)接触下来发现,“海外很多人都在寻找优质(yōuzhì)的内容,一旦被人看见(kànjiàn),它能够扩散的量就非常大。”
一个印证是,《熊猫》在海外已经收获“加场”演出。上述回馈(huíkuì),也坚定了他们“出海”的决心。如今,《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等(děng)国际邀约。而在面对如何让(ràng)不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题,蝶舞(diéwǔ)华天选择坚守作品的核心表达。
李娜表示,在海外会进行目标市场语言的精准翻译,但核心内容与精神内核(nèihé)则力求原汁原味。“中国的文化博大精深,如果(rúguǒ)我们(wǒmen)转译或者去调整自己的东西,很有可能他们再(zài)接受起来会更加复杂。”李娜解释,这既是对自身文化的尊重,也是对国际观众理解能力的信任。
从音乐剧本身出发,蝶舞华天的营收(yíngshōu)版图,也正在尝试跳出(tiàochū)单一依靠票房的传统路径。
李娜提到,公司的营收方式是多样的,包括版权授权、联名合作、商业演出、赞助收益,乃至研学教育和衍生品开发。目前,蝶舞华天正在尝试(chángshì)“剧+展+快闪+零售”的商业闭环设想(shèxiǎng):“在城市(chéngshì)的中心商业区(shāngyèqū),通过音乐剧加展览,再加快闪的形式(xíngshì),形成‘一条龙’的路径。”
成都,素来(sùlái)以其开放包容的(de)文化氛围与蓬勃发展的数字文创产业著称。蝶舞华天的故事,便是在这样一方沃土上生根发芽。
然而,任何土壤的丰饶,都并非意味着可以轻松坐享其成。对于蝶舞华天这样的数字文创(wénchuàng)初创企业而言(éryán),成都(chéngdū)的滋养是多维度的,既有(yǒu)雪中送炭的政策扶持,也有同频共振的产业生态,更有市场竞争的真实考验。
“成都文创产业生态好的(de)点,在于能够给到内容创业者平台(píngtái),只要有内容和想法,平台的包容程度是非常(fēicháng)高的。”李娜感慨道,在最艰难的时刻,四川省重大文艺(wényì)项目扶持和精品奖励以及成都市级文化产业发展专项资金提供了“及时雨”;而这对(duì)当时的蝶舞华天而言,无异于雪中送炭,“真的就是靠那两笔钱救了我们一命。”
须知,市场(shìchǎng)的残酷从不因情怀而手软。
刘育成坦言,初创企业面临的(de)(de)典型困境(kùnjìng)是“没钱、没时间(shíjiān)、没资源”。李娜举例谈道,熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育研究基地的新区,一方面,远离主要游客动线;另一方面,最初寄望的旅行社团获客模式也未能奏效,“旅行团中午之前就已经走了,根本没有机会。”
面对市场初期意想不到的挑战,蝶舞华天也只能迎难而上:迅速从团客模式(móshì)转向(zhuǎnxiàng)散客市场,并通过搭建短视频平台直播间、推出定制化旅行线路等系列手段,硬是闯出了一条路子(lùzi)。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子,必须要拼命地奔跑。”李娜如此形容(xíngróng)团队的状态。
“成都是一个非常多元化的城市,这意味着你被看见的机会(huì)和(hé)你被看见的时长,并不会为你而停留,因为这里会不断出现新(xīn)的内容,新的好作品。”
李娜表示,这种压力也内化为蝶舞华天(huátiān)企业文化中的一部分,团队成员们“把自己(zìjǐ)化作一颗种子与剧(yǔjù)一起生长”,融入成都乐观包容的文化基因。
正是基于这样的(de)认知,蝶舞(diéwǔ)华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次(yīcì)可以展示自己的机会,不管最后的结果如何,但我们都非常努力地寻找可能性。”李娜坦言。
本文图片来源:“音乐剧(yīnyuèjù) 熊猫”公众号

数字文创(wénchuàng)产业的“浪潮”正席卷而来,初创企业作为这股(gǔ)浪潮中最具活力的主体之一,其成长与发展牵动着行业的未来。
5月29日,成都市政府新闻办召开成都市数字文创(wénchuàng)产业系列政策新闻发布会(fābùhuì),发布《成都市关于培育发展数字文创初创企业的(de)(de)若干政策》,这一全国首个精准聚焦数字文创初创企业培育的支持政策,无疑给成都的数字文创“追梦人”增添了强劲的信心。
政策的东风已至,而那些早已在市场中摸爬滚打、探索前行的初创企业,它们(tāmen)的故事与经验,或许更能直观地展示(zhǎnshì)在成都这片沃土之上。
本期《创史记》,我们将目光聚焦一家志在“文化(wénhuà)出海”的企业——成都成华蝶舞华天(huátiān)文化旅游发展有限公司(下称“蝶舞华天”)。
这家企业凭借(píngjiè)《熊猫》知识产权IP开发,成功入围2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖(jiǎng)30强。这是(zhèshì)成都企业首次入围,也是中国唯一入围的文创企业。

“作为(zuòwéi)内容创作者,在这个时代,想被人看见何其艰难。而对于一家数字文创初创企业来说,想要用一个本土原创IP在国内外获得反响,更需要付出百倍的努力与(yǔ)坚持。”这或许(huòxǔ)是(shì)蝶舞华天的创业者们,时常萦绕在心头的感慨。
一个(yígè)普通的工作日,在成都大熊猫繁育研究基地的星汉(xīnghàn)馆,熊猫“北辰”凭借标志性的“微笑唇”引得游人往来,其中不乏游客架着“长枪短炮”,记录它每(měi)一个憨态可掬的瞬间。
熊猫,作为(zuòwéi)成都(chéngdū)乃至中国的(de)超级名片,其吸引力毋庸置疑。而在不远处,一部名为《熊猫》的原创音乐剧,在专属的熊猫剧院内,已悄然上演1080场(截至2025年5月30日)。
与“北辰”的集万千宠爱于一身相比,这部(zhèbù)剧的出品(chūpǐn)方蝶舞华天,长期在鲜有人问津的角落里默默耕耘。它面对的,不仅仅是消费市场认知与习惯的培育,更有国际成熟IP叙事下的突围(tūwéi)之路。
本土原创熊猫IP的打造,在国内尚属起步探索(tànsuǒ)阶段,每一步都充满了未知(wèizhī)。不过一切的付出终有了回响:不久前,公司凭借(píngjiè)《熊猫》这一知识产权的IP开发,从全球95个国家的780份申请中脱颖而出,成功入围2025年世界知识产权组织(WIPO)全球奖30强。这是(zhèshì)成都企业首次入围,也是中国唯一入围的文创(wénchuàng)企业。

蝶舞华天(huátiān)的故事,不是一蹴而就的IP打造童话,更像一场在(zài)不断变化的市场中,依靠对(duì)内容的不懈探索和对版权重要性的认知,一步步向前奔跑的创业实践。
对于蝶舞华天而言,《熊猫》音乐剧的诞生(dànshēng),源于(yuányú)一个朴素却坚定的念头。
“当时我们(wǒmen)在成都调研时发现(fāxiàn),不少地方在选择用熊猫IP时,用的都是国外一部电影里的形象,”蝶舞华天总经理刘育成至今还能清楚地回忆起一行人在2021年的触动。也正是这个契机(qìjī),催生了团队“做一个(yígè)属于自己的熊猫IP”的决心。
选择音乐剧这一“高(gāo)投入、长周期”的艺术形式,本身(běnshēn)就是一次冒险(màoxiǎn)。不过,刘育成表示(biǎoshì),“音乐剧是表现熊猫最好的形式之一,因为它承载的内容太多了。”换句话说,它不像电影有银幕相隔,也不像纯粹的舞蹈或歌曲表达维度单一。
在此(cǐ)背景下,《熊猫》音乐剧(yīnyuèjù)由中国(zhōngguó)著名音乐剧制作人李盾领衔,联袂中外顶尖团队,试图构建一个既能“合家欢”,让“男女老少都喜欢”,又能承载深厚文化内涵的艺术形式。

剧中,五位性格迥异的熊猫勇士(yǒngshì),分别象征着(zhe)中国文化中的智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰,它们与孤独叛逆的少年龙“犟拐拐”共同(gòngtóng)成长的故事,巧妙地蕴含了爱、成长、和谐共生的哲思。
舞台上,木偶戏、川剧变脸(biànliǎn)喷火、自贡彩灯的流光溢彩乃至太极武术的刚柔并济,这些非物质(wùzhì)文化遗产技艺被音乐剧的叙事(xùshì)主线一一串联。
为了尽可能完美地呈现,蝶舞华天在剧场技术等方面也投入了大量心血。比如,熊猫剧院是 “国内首家装配SpaceMap Go沉浸(chénjìn)式声场(shēngchǎng)空间(kōngjiān)匹配系统的演出剧院”。刘育成(yùchéng)解释道:“我们需要在不同的点位上听到不同的声音(shēngyīn),才会被我们的音乐带入到故事环境中。”

此外,仿若竹林秘境的灯光设计,以及融合自贡扎染与3D打印等国家级(guójiājí)非遗(fēiyí)工艺的服装,都在尝试为《熊猫》的灵魂注入真实质感。
基于音乐剧的持续(chíxù)演出与(yǔ)市场反馈,蝶舞华天的IP矩阵也在逐步铺开:原创熊猫勇士IP“Pandarior”、衍生品牌“花花的花”、文创生活空间“熊猫奇遇(qíyù)谷”,以及围绕剧本、角色、音乐、服装等获得(huòdé)的41项国家版权证书。正如刘育成所言(yán):“《熊猫》音乐剧是给‘IP种子’打下基础。”
文化出海(chūhǎi),版权为“舟”
如果说原创内容是蝶舞华天这艘航船的“龙骨”,那么对知识产权的重视与运用(yùnyòng),则(zé)是其破浪前行的“压舱石”。
“像我们的(de)剧本、音乐以及延伸出来的IP,全部都完成了注册,”蝶舞(diéwǔ)华天副总经理李娜介绍道。像是41项国家版权证书,不仅是法律意义上的壁垒,更是商业合作(hézuò)的敲门砖。
她表示,正是因为前期(qiánqī)构建了坚固的“护城河”,“才使得我们可以跟荷兰‘国宝级’IP米菲(mǐfēi)等知名IP达成合作。”

WIPO全球奖的入围,对蝶舞华天而言,是“种果得果”的印证。李娜坦承(tǎnchéng),最初申请只是“一次偶然的机会”,获奖(huòjiǎng)时甚至都没搞清楚到底(dàodǐ)获得的是什么(shénme)奖。而事实上,WIPO奖项对申请者的国际IP交易经验有着基础门槛,蝶舞华天与米菲等国际品牌的合作(hézuò),恰好满足了这一“隐形”要求。
同时,公司对文化出海的(de)探索,似乎比预想中更为顺畅。李娜分享道,最初自身对海外市场并没有十足的把握,但实际(shíjì)接触下来发现,“海外很多人都在寻找优质(yōuzhì)的内容,一旦被人看见(kànjiàn),它能够扩散的量就非常大。”
一个印证是,《熊猫》在海外已经收获“加场”演出。上述回馈(huíkuì),也坚定了他们“出海”的决心。如今,《熊猫》已收到英国爱丁堡艺术节中国文化周等(děng)国际邀约。而在面对如何让(ràng)不同文化背景的观众理解并接受“中国熊猫”的问题,蝶舞(diéwǔ)华天选择坚守作品的核心表达。
李娜表示,在海外会进行目标市场语言的精准翻译,但核心内容与精神内核(nèihé)则力求原汁原味。“中国的文化博大精深,如果(rúguǒ)我们(wǒmen)转译或者去调整自己的东西,很有可能他们再(zài)接受起来会更加复杂。”李娜解释,这既是对自身文化的尊重,也是对国际观众理解能力的信任。
从音乐剧本身出发,蝶舞华天的营收(yíngshōu)版图,也正在尝试跳出(tiàochū)单一依靠票房的传统路径。
李娜提到,公司的营收方式是多样的,包括版权授权、联名合作、商业演出、赞助收益,乃至研学教育和衍生品开发。目前,蝶舞华天正在尝试(chángshì)“剧+展+快闪+零售”的商业闭环设想(shèxiǎng):“在城市(chéngshì)的中心商业区(shāngyèqū),通过音乐剧加展览,再加快闪的形式(xíngshì),形成‘一条龙’的路径。”

成都,素来(sùlái)以其开放包容的(de)文化氛围与蓬勃发展的数字文创产业著称。蝶舞华天的故事,便是在这样一方沃土上生根发芽。
然而,任何土壤的丰饶,都并非意味着可以轻松坐享其成。对于蝶舞华天这样的数字文创(wénchuàng)初创企业而言(éryán),成都(chéngdū)的滋养是多维度的,既有(yǒu)雪中送炭的政策扶持,也有同频共振的产业生态,更有市场竞争的真实考验。
“成都文创产业生态好的(de)点,在于能够给到内容创业者平台(píngtái),只要有内容和想法,平台的包容程度是非常(fēicháng)高的。”李娜感慨道,在最艰难的时刻,四川省重大文艺(wényì)项目扶持和精品奖励以及成都市级文化产业发展专项资金提供了“及时雨”;而这对(duì)当时的蝶舞华天而言,无异于雪中送炭,“真的就是靠那两笔钱救了我们一命。”
须知,市场(shìchǎng)的残酷从不因情怀而手软。
刘育成坦言,初创企业面临的(de)(de)典型困境(kùnjìng)是“没钱、没时间(shíjiān)、没资源”。李娜举例谈道,熊猫剧院选址在成都大熊猫繁育研究基地的新区,一方面,远离主要游客动线;另一方面,最初寄望的旅行社团获客模式也未能奏效,“旅行团中午之前就已经走了,根本没有机会。”
面对市场初期意想不到的挑战,蝶舞华天也只能迎难而上:迅速从团客模式(móshì)转向(zhuǎnxiàng)散客市场,并通过搭建短视频平台直播间、推出定制化旅行线路等系列手段,硬是闯出了一条路子(lùzi)。“我们是属于‘没有鞋穿’的孩子,必须要拼命地奔跑。”李娜如此形容(xíngróng)团队的状态。

“成都是一个非常多元化的城市,这意味着你被看见的机会(huì)和(hé)你被看见的时长,并不会为你而停留,因为这里会不断出现新(xīn)的内容,新的好作品。”
李娜表示,这种压力也内化为蝶舞华天(huátiān)企业文化中的一部分,团队成员们“把自己(zìjǐ)化作一颗种子与剧(yǔjù)一起生长”,融入成都乐观包容的文化基因。
正是基于这样的(de)认知,蝶舞(diéwǔ)华天选择保持一种积极进取的姿态。“我们不会放过任何一次(yīcì)可以展示自己的机会,不管最后的结果如何,但我们都非常努力地寻找可能性。”李娜坦言。
本文图片来源:“音乐剧(yīnyuèjù) 熊猫”公众号

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